《中国音乐史与名作赏析》教学大纲

课程编码:1312101102

课程名称:中国音乐史与名作赏析

学时/学分:32/2         

先修课程:

适用专业:音乐学

开课教研室:理论教研室

一、课程性质与任务

()课程性质:

《中国音乐史与名作赏析》这是一门音乐学所开设的专业必修课程,它系统阐述了中国音乐从古至今的历史发展的主要内容,并结合音乐作品的鉴赏。

 (二)课程任务:

通过《中国音乐史与名作赏析》的学习,使学生了解中国音乐史的背景,感知中国音乐的时代风格,并初步掌握中国音乐史的发展规律。提高音乐鉴赏能力和音乐素质。

二、课程教学基本要求

(一)掌握《中国音乐史与名作赏析》的基本概念、基本史实和基本发展脉络,了解学科发展的新理论和新思想。

(二)密切联系实际,学会将理论知识运用到艺术实践,解决实际问题,把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。

三、课程教学内容

第一章  远古及夏商的音乐

(一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解中国音乐的起源,掌握远始、夏商时期的音乐和乐器

(二)教学内容

    1.概述

    2.中国音乐的起源

    3.民歌

  4.乐舞

皇帝时的《云门》、尧时的《咸池》、 舜时的《箫韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》。

    5. 乐器

    ①利用天然材料制成的乐器:骨笛、骨哨等

    ②陶制乐器:陶铃、陶甬、陶鼓等

    ③ 铜制乐器:铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鎛等

(三)重点与难点

重点:

1.夏商时期的音乐艺术表现形式

2.夏商时期的乐器

难点:中国音乐的起源

第二章  周代的音乐

(一)本章教学目的和要求

通过本章学习,了解周时期的音乐文化概况,掌握西周的礼乐制度、南北方的歌辞集《楚辞》和《诗经》、八音分类法、三分损益率、曾侯乙编钟以及十二律等。

(二)教学内容

    概述

1.周代是我国古代历史上第一个音乐发展高峰时期,建立了较完善的音乐机构,形成了一整套行之有效的教育制度。

    2. 宫廷音乐

    3.乐器

     八音分类法:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。

     ②曾侯乙墓乐器和乐律铭文:曾侯乙墓共出土9125件乐器。乐律铭文记载了音阶、调式、律名、阶名、变化音名、音域术语,以及曾国与其它五国律名的对照情况。

   4.乐律

   五声与三分损益率、十二律与《吕氏春秋》、旋宫转调理论。

   5.音乐思想

    ① 儒家的音乐美学思想:代表人物是孔子、孟子、荀子。他们的音乐思想本质上是保守的,所论及的“乐”主要目的是为了维护统治阶级的统治地位。

   ② 墨家的音乐美学思想:代表人物是墨子。墨子提出“非乐”思想,他站在劳动人民的立场上,反对音乐有其合理的一面,但他完全否定音乐的社会功能是错误的。

   ③ 道家的音乐思想:代表人物是老子和庄子。老子提出“大音希声”的音乐美学思想,否定认为的有声之乐。庄子不否定人为之乐,他否定的是儒家倡导的礼乐。

(三)重点与难点

重点:

 1.西周的礼乐制度。      

 2.八音分类法。

难点

1.三分损益律。

 2.曾侯乙编钟乐律。

第三章  秦汉三国时期的音乐

 (一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解秦汉三国时期音乐发展的基本情况,掌握汉乐府的职能、任务,百戏的内容,鼓吹乐、相和歌等新出现的艺术形式,掌握《乐记》、《声无哀乐论》的音乐美学思想等。

(二)教学内容

1.概述:西汉的社会背景、东汉的社会背景、三国时期的社会背景以及东西音乐文化的交融。

    2. 汉乐府

    汉乐府的兴衰:汉乐府扩建于公元前112年,衰亡于公元7年,汉乐府的设立,主观上是为了适应统治阶级宫廷享乐的需要,但客观上促进了民间音乐的发展。

  “协律都尉”李延年:乐工出身,曾主持汉乐府的主要音乐活动,有着过人的音乐才能,“每为新声变曲,闻者莫不感动”。

    乐府歌曲:主要记载在宋郭茂倩《乐府诗集》中,共分为十二类。

   3.相和歌

    相和歌的形成:相和歌初为徒歌,后为但歌,再后来是用弹弦乐器和管乐器伴奏、由一人执节伴奏,才形成名副其实的相和歌。

    相和歌的乐调:平调、瑟调、楚调谓之相和三调。

    ③ 相和歌的伴奏:伴奏乐器有笙、笛、节、琴、筝、瑟、琵琶等。

    ④ 相和大曲:相和大曲是相和歌的高级形式,由艳、曲、乱三部分组成。

   4.鼓吹乐

    ① 鼓吹乐的形成:鼓吹乐经由北方的汉族牧民或戍边将士传入中原,并与汉族及其他民族民间音乐相结合,逐渐形成以打击乐器和吹奏乐器为主的新乐种“鼓吹乐”。

    ② 鼓吹乐的种类:分为黄门鼓吹、骑吹、横吹、短箫铙歌等。

   5. 民间歌舞和百戏

    ① 民间歌舞:公莫舞、巴渝舞、鼙舞、槃舞、铎舞、拂舞、白纻舞、踏歌。

    ② 百戏:是汉代各种民间杂耍技艺的总称,包括杂技、武术、魔术、幻术、歌舞、杂乐、杂戏等多种民间艺术。

   6.乐器和器乐

    ① 打击乐器:分为鼓类乐器和钟形乐器。鼓类乐器主要有建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓和铜鼓;钟形乐器主要有:编钟、甬钟、编铙和编钲等。

    ② 吹奏乐器:主要有排箫、笳和竽等。

    ③ 弹弦乐器:主要有琴、瑟、筑、琵琶和箜篌,以及琴曲《广陵散》。

7.音乐美学和乐律

    ① 两汉的音乐美学:包括《淮南子》中的音乐美学思想、董仲舒及其音乐美学思想和《乐记》中的音乐美学思想。

    ② 三国时期的音乐美学:包括阮籍《乐论》中的音乐美学思想、嵇康及其音乐美学思想。

    ③ 乐律:主要讲述三分损益率的缺陷及其解决办法及京房的六十律理论。

(三)重点与难点

重点:

 1.汉乐府、相和歌、鼓吹乐、百戏。

 2.音乐美学思想。

难点

1.哀帝罢乐府的原因。

 2.《乐记》《声无哀乐论》的美学思想。

第四章  两晋南北朝时期的音乐

一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解相和歌的继续发展,掌握清商乐的形成与发展,该时期的故事歌舞、百戏与佛教音乐、文人音乐的发展以及音乐文化交流等内容。

(二)教学内容

    1. 概述

断代划分: 公元265317西晋时期,317420东晋时期,420589南北朝时期。音乐文教交流得到进一步加强;西晋时期玄学盛行,知识分子的思辨热情高涨,文人音乐得到发展;佛教音乐的待进一步发展。

2.相和歌的继续发展

    相和歌的“源”:徒歌—但歌—相和歌—相和大曲。

    相和歌的“流”:相和歌在此前的基础上,吸收了江南吴歌、西曲继续发展,出现有转调、连缀(曲牌连缀)、加入新的伴奏乐器箎、节等,使相和歌的分类更加细致。

    相和歌的“亡”:发展到此时,相和歌已吸收了江南民歌的很多特点,其内容更加丰富,被兴起的清商乐所取代,说它“亡”,其实是“名亡实存”。

    3.清商乐

概念:简称清乐,它是在南方民歌“吴声”和“西曲”的基础上,继承了相和歌的传统发展起来的新乐种。

      清商乐的发展:清商乐中的“大曲”,或称“清商大曲”,它和相和大曲相比,又有新的发展。由三部分组成,开头有四至八段乐器演奏的序曲,称为“四部弦”或“八部弦”;中间是全曲的主体,由多段声乐曲组成;结束部又分几个器乐段,称为“楔”或“楔注声”,这种曲式结构发展到后来,便是唐代大曲。

4.北歌、鼓吹或横吹

    5.百戏与佛教音乐的发展:百戏内容较前代增多了,演出规模也较前代有所扩大;佛教音乐的发展一方面促进了佛教教义的传播,另一方面也为佛教的本土化做出了贡献。

    6.音乐文化交流:包括中原与西域、中原与外国的交流,也包括中原各民族间的音乐交流。通过音乐文化交流,不仅带来了异族具有异域风情的乐器,也带来了苏祗婆的“五旦”、“七调”理论。

    7.宫廷雅乐:晋代时期,因战乱宫廷雅乐佚失很多,规模不及前代;南北朝时期,统治者重视雅乐,它仍在不断发展,由于宫廷音乐家的参与,乐器、乐律、歌诗等方面也加入了不少新的内容。

    8.文人音乐的发展: 琴在这一时期得到文人的格外推崇,琴乐也有了很大的发展。南北朝时期,琴与文人的联系更加密切,琴、琵琶、筝、笛等乐器受到了文人雅士的推崇,对于这一特殊的社会阶层而言,音乐不仅是娱乐所需,且具有了特殊的精神内涵,这也在一定程度上体现出当时文人群体的处世态度与价值取向。

    9.乐器、乐曲、乐律与乐人

     ①乐器与乐曲:古琴与《碣石调·幽兰》,梁秋明所传;笛与《梅花三弄》,东晋桓伊所奏。

   ②乐律与乐人:南宋何承天的“新律”,为中国传统生律法开辟了一条暂新的道路;东晋荀勖的“管口校正法”也是律学史上的一大贡献。

(三)重点与难点

重点:

1.相和歌的继续发展     

 2.清商乐的形成与发展

难点:

1.文人音乐

2.乐律

第五章  隋唐五代时期的音乐

   (一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解曲子、变文、燕乐这些艺术形式,掌握大乐署、鼓吹署、教坊、梨园这些音乐机构的功能和作用以及该时期的音乐理论、音乐思想、音乐文化交流等。

(二)教学内容

    1.概述

    断代划分:581618隋朝,608907唐代,907960五代。

文化方面:从文化上看,如果说南北朝时期是中外、汉少、南北的文化大交流与大融合时期的话,那么唐代就是集大成的年代,唐统治者在宗教、文化、艺术诸方面,采取了兼收并蓄的政策,对于东西方各国的音乐文化和国内少数民族的民间音乐,都加入了广泛的吸收和发扬,这使得唐代的中国成为亚洲各国音乐文化交流的中心,也使得唐代音乐在当时的亚洲居于先进地位。

    2.民歌和曲子

    民歌:唐代已分为山歌和小曲两种不同的体裁。

    曲子:是经过艺人、文人和演唱者加工的民歌,它已不同于一般的民歌,艺术性得到了提升。从曲式结构而言,有单个的只曲,有同曲配上多节歌词连续演唱的,也有分成若干段的大曲。

    3.宫廷音乐

     七部乐—十部乐—坐部伎、立部伎。

     唐代燕乐:沈括《梦溪笔谈》:“先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部为燕乐”,则指出宫廷中所用的“燕乐”是与“雅乐”相对而言,并指出燕乐为汉族俗乐与境内各民族及外来俗乐的总称。

     鼓吹乐和散乐:二者是在宫廷宴会中间、在太常雅乐、坐立两部伎之后表演的,鼓吹乐在唐代已于散乐相结合。

     唐大曲:是在唐代民歌的基础上,继承了汉魏以来清乐大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。大曲的曲式一般由散序、歌、破三部分组成。

     ⑤宫廷雅乐:一方面统治阶级重视新兴燕乐,将其列为宫廷音乐的重要内容,另一方面统治阶级极力提倡雅乐。雅乐的伴奏乐器有钟、磬和鼓等那些悬挂起来的击乐器,宫悬乐队的规模常以架数的多少来计算。

    4. 民间说唱音乐、歌舞音乐和变文

    民间说唱音乐:当时流行的一种“说话”的艺术形式属于民间说唱音乐;变文是唐代的一种说唱艺术形式,一类是讲述佛经故事,一类讲述历史传说或民间故事,是一种散文和韵文相见的叙事体裁。

    歌舞音乐:包括没有故事情节的《踏歌》、《五方狮子舞》,有故事情节的《参军戏》、《踏摇娘》。

    5.教坊和梨园

     音乐机构:大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。

     教坊:专管雅乐之外的歌舞、音乐、百戏的教习、演出等,教坊的设立,一方面是统治阶级的享乐需求而设,另一方面也培养出一大批技艺高超的宫廷艺术家,从客观上促进了燕乐的提高和发展,对后代产生深远的影响。

     梨园:唐玄宗创立,主要排练法曲,梨园的创立,反映了盛唐时期音乐艺术已向专业化方面发展。

    音乐文化交流:包括与西域、东亚各国以及中国各民族的音乐文化交流。

    6.乐器、乐曲和乐律

    乐器:乐器种类增多,琵琶、筝、古琴比较盛行,新出现了中国最早的拉弦乐器轧筝和奚琴。

    乐曲:《霓裳羽衣曲》和《秦王破阵乐》。

    乐律:苏祗婆的三十五调理论、万宝常的八十四调理论、燕乐二十八调理论以及后周王朴律。

    7.著名音乐家

(三)重点与难点

重点:

 1.隋唐燕乐。

 2.唐代音乐机构。

难点

1.唐大曲。

 2.乐律。

第六章 宋、金、元的音乐

 (一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解宋金元时期音乐文化发展的特点,以及音乐文化的转型,掌握宋金元时期的歌曲艺术、说唱音乐、戏曲音乐、乐器及器乐、音乐理论等。

(二)教学内容

     1.概述

  断代划分:9601127北宋时期,11271279南宋时期,12791368元代时期。

   宋元时期市民音乐的五大特点:

歌曲艺术:曲子、唱赚、元散曲

      说唱音乐:鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。

      戏曲音乐:宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐。

④乐器与器乐:新乐器嵇琴、胡琴、三弦、火不思、兴隆笙等的出现,浙派古琴演奏家郭沔及其著名琴曲《潇湘水云》。

      ⑤音乐理论:蔡元定的十八律、工尺谱、俗字谱、律吕字谱、《梦溪笔谈》乐论、《乐书》、《琴史》、《碧鸡漫志》、《词源》和《唱论》。

(三)重点与难点

重点:

 1.宋元市民音乐的特点。

 2.元杂剧以及说唱音乐。

难点

1.十八律理论。

2.记谱法。

第七章  明清的音乐

(一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解明清时期音乐发展的概况,掌握曲艺音乐的发展,昆山腔、余姚腔、弋阳腔、海盐腔四大声腔,器乐合奏艺术以及中外音乐文化交流等。

(二)教学内容

1.概述

       断代划分:13681644明代,16441911清代

明清时期,传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌曲音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系,这是本时期音乐发展的重要特征。

    2.民间歌曲

      民歌集与小曲:民歌集主要有《四季五更驻云飞》《霓裳续谱》等;小曲指那些加入乐器伴奏的民歌,又称为杂曲、时曲、小唱,结构短小,表演形式较简单。

    俚曲:是用小曲加说白写成的说唱和戏剧本子。音乐朴实优美,语言多为白话,通俗易懂,伴奏形式比较自由。

   3.曲艺音乐的发展:鼓词类、弹词类、牌子曲类、渔鼓道情类、琴书类。

   4.戏曲音乐的发展:海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔、皮黄腔。

   5.器乐音乐的发展

     器乐独奏:琵琶音乐的发展,清代产生很多流派著名的有无锡派,代表人物华秋苹等,平湖派,代表人物李延森等,浦东派,代表人物鞠士林等,崇明派,代表人物黄东阳等;著名琵琶曲有《十里埋伏》《霸王卸甲》《月儿高》等。古琴音乐的发展,明清时期均形成了很多著名的琴派。

     器乐合奏:包括弦索十三套、福建南音、西安锣鼓、潮州音乐等。

     民间歌舞音乐:秧歌、二人转、十二木卡姆、囊玛、象脚鼓舞。

6.朱载堉对律学的贡献

(三)重点与难点

重点: 1.说唱音乐

      2.四大声腔

难点:1.清朝宫廷雅乐

2.新法密律

第八章  中华民国的音乐(1911-1949年)

(一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,了解中国近代音乐发展的历史特点,掌握不断变革中的传统音乐和不断发展中的新音乐等。

(二)教学内容

   1.概述

    晚清时期,新音乐的初步启蒙。

    民国时期,以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续。

中国新音乐文化的发展特点:丧失了自身文化选择与创造的主动权,提出应改革与发展自身的民族音乐文化;学堂乐歌的兴起;一切音乐与教育密不可分;同工农革命和人民爱国民主斗争的群众运动相结合。

   2.中国传统音乐在近代的演变趋势

    传统音乐:一般是指世代相传、具有民族特点的本土音乐。传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。

    民间歌曲新的表现内容的出现:民歌内容较为广泛;汉族民歌的分类;兴起了采集研究民间歌谣的热潮。

    民间歌舞音乐的提升与转化:民间自娱性歌舞活动中的节目,逐渐转化为职业艺人表演的歌舞小戏;处在萌芽状态下的歌舞活动或民间演唱,在近代广取各种相邻艺术,发展成为新的民间歌舞;产生了很多直接反映灾民逃荒生活的歌舞曲。

    民间说唱的新声腔、新曲种:主要分为弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书和杂曲等,至20世纪80年代初,中国说唱曲种达400个左右。

   戏曲声腔剧种系统新格局的初步形成:主要有京剧及其代表人物梅兰芳;豫剧及其代表人物常香玉、马金凤等;评剧及其代表人物成兆才;越剧及其代表人物姚水娟等。

    古琴、琵琶音乐在近代的传承和民间器乐的繁盛:古琴音乐作为文人音乐的主要形式,在琴歌、琴论、琴谱等方面,都有丰厚的文献典籍和流派传人等传承至近代;琵琶音乐也成为文人演奏的重要形式,开始出现按地域区分的流派;民间盛行的笛、笙等吹管乐器独奏,也流传下来一些优秀乐曲,如《五梆子》、《百鸟朝凤》等;民间音乐家华彦钧和刘天华及他们的著名乐曲;合奏音乐著名的有江南丝竹和广东音乐。

   3.西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起、发展

    教会音乐活动和教会学校的音乐教育:赞美诗及其谱集和西洋乐理的传播;教会学校的音乐课程。

    在华西人成立的军乐队和中国的“军乐队热”:西人在华成立的乐队有工部局乐队和赫德乐队;中国的“军乐队热”是西洋音乐传入中国产生明显影响的表现。

  学堂乐歌的兴起和普通学校音乐教育制度的初建:学堂乐歌的酝酿准备和兴起,1898年康有为上书光绪帝,在新学堂开设音乐、唱歌等课程;普通学校音乐教育制度的初步建立和学堂乐歌的推广。

    学堂乐歌的歌词和曲调:乐歌的表现内容和词作的不同类型;乐歌曲调多是依乐填词。

  学堂乐歌活动中产生的中国第一代新音乐家:沈心工、曾志忞、李叔同。

  学堂乐歌的历史意义:在乐歌活动的影响下,出现了中国最早一批音乐教育家;通过乐歌活动,展示了音乐的社会功能,肯定了音乐课在学校教育中的地位;系统地把西洋音乐理论介绍到国内;肯定了“集体唱歌”这一新的音乐表现形式,为中国“五四”以后群众歌曲体裁的进一步发展,准备了条件、积累了经验。

4.新兴音乐教育的兴起

5.20世纪30—40年代的代表作曲家

6.民国时期的声乐创作

7.民国时期的器乐创作

8.中国歌剧的产生与发展

9.音乐思潮与音乐理论

(三)重点与难点

重点:

1.合奏音乐:江南丝竹、广东音乐

2.戏剧声腔新剧种

3.学堂乐歌

4.中国歌剧的产生与发展

难点

1.京剧的形成与发展。    

2.古琴、琵琶音乐的发展。

3.学堂乐歌发展及其意义。

第九章  中华人民共和国的音乐(1949年至今)

(一)本章教学目的和要求

    通过本章学习,1949年中华人民共和国成立后音乐的发展,掌握在新文化思潮影响下展开的包括音乐教育、音乐理论、音乐创作等多方面的新音乐建设等。

(二)教学内容

    1.概述

1949年中华人民共和国成立后,音乐的发展、音乐教育、代表作曲家及其作品。

2.代表作曲家及其作品

    3.歌曲、合唱的创作

4.民族器乐的独奏、重奏及合奏作品

5.室内乐与小型 器乐曲创作

6.歌剧创作

7.歌舞、舞剧音乐创作

8.影视音乐创作

9.通俗音乐创作

10.音乐理论思潮

(三)教学重点与难点

重点:

1.音乐教育

2.代表作曲家及其作品

难点:

1.歌剧创作

2.歌剧《白毛女》

四、学时分配表

章序

内       容

课时

备注

第一章

远古夏商时期的音乐

1

 

第二章

周代时期的音乐

2

 

第三章

秦汉三国时期的音乐

2

 

第四章

两晋南北朝时期的音乐

2

 

第五章

隋唐五代时期的音乐

4

 

第六章

宋金元时期的音乐

4

 

第七章

明清时期的音乐

4

 

第八章

中华民国的音乐

5

 

第九章

中华人民共和国的音乐

8

 

 

五、教材及参考书目

教材:

《中国音乐史与名作赏析》             主编:田可文 

出版社:人民音乐出版社,2007年版

参考书目:

1.《中国古代音乐史稿》              主编:杨荫浏

      出版社:人民音乐出版社,1981年版

2.《中国古代音乐史》                主编:金文达

出版社:人民音乐出版社,1994年版

3.《中国近现代音乐史》              主编:汪毓和

                      出版社:人民音乐出版社,2009年版

4.《中国音乐通史简编》              主编:孙继南 周柱铨

出版社:山东教育出版社,1993年版

5.《中国音乐美学史》                主编:蔡仲德 

出版社:人民音乐出版社,2003年版

 

 

执笔人:

审 核 :