《西方音乐史主修》教学大纲
(2010版)
课程编码：170111
课程名称：西方音乐史论主修
学时/学分：36/2
适用专业：11音乐学
课程的性质、目标及任务
性质：
《西方音乐史专业主修》是一门阐述西方音乐文化从起源至近代发展历史的世界性史论学科，它以西方音乐发展的历史为主要内容，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源要进行研究。它是音乐史专业的主修课程。
目标：
培养学生从整体上了解和掌握《西方音乐史》的基本内容，认识西方音乐发展的历史，让学生从理论课的学习中找到一些研究问题、解决问题的方法，提高学生独立从事音乐表演和研究的综合能力，让学生对中西音乐文化的发展，能够进行比较研究和学习;培养学生用所学西方音乐史的理论知识,了解西方音乐文化的发展规律,探究中西方音乐文化发展的相异点,使中国音乐文化与西方音乐文化接轨、融合,实现中西方音乐文化的国际化而又不失各自的地方性特点.
任务：
通过《西方音乐史》的学习，帮助学生认识西方音乐历史的发展，这既是对学生已有的音乐理论进行系统的补充、丰富并加以整合的过程，又是对西方音乐发展中的各种历史现象进行溯源、求证、提炼的过程，同时也是对西方音乐的发展进行人文关怀的过程。
课程的基本要求：
第一，了解西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程，主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响。第二，明白西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特的视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三，掌握音乐的表现手法与音乐的审美方法。如音乐欣赏的基本知识、音乐的构成要素及各种理论、流派等。
课程教学内容：
第一章 绪论 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐（共1学时）
（一）教学目的与要求：
通过本章学习，了解西方音乐史的划分阶段及内容；了解古希腊和古罗马音乐的发展，古希腊基督教音乐的兴起和古罗马音乐对西方音乐的贡献。
（二）教学内容：
1.1古希腊人生活中的音乐
1.2古希腊的音乐理论
1.3古罗马音乐
1.4早期基督教会音乐
（三）重点与难点：
难点：1.音阶调试
2.格里高利圣咏
重点：1.音程、音阶、调式理论
2.基督教会音乐
第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲（共2学时）
（一）教学目的与要求：
通过本章的学习，让学生了解圣咏及教会仪式和圣咏的特点；简述中世纪早期音乐理论的发展；总结中世纪世俗音乐的主要体载和特点，并且明白中世纪音乐是单生部音乐。
（二）教学内容：
2.1圣咏的传播
2.1.1格力高利圣咏。
2.2教会仪式与音乐
2.2.1日课与弥撒。
2.2.2圣咏的特征
2.2.3.圣咏的后期发展
2.3.中世纪音乐理论
2.3.1教会调式
2.3.2记普法和规多理论
2.4中世纪的世俗音乐
2.4.1游吟诗人
2.4.2德国的恋诗歌手与工匠歌手
2.4.3器乐
（三）重点与难点
通过学习，让学生掌握中世纪圣咏的含义、特征及传播，掌握中世纪的教会仪式与音乐理论，了解中世纪的世俗音乐。
重点：格里高利圣咏的含义和特征；记谱法及规多的贡献和游吟诗人
难点：中世纪的教会调式、记谱法
第三章 复调的产生与“古艺术”（共2学时）
（一）教学目的与教学要求
通过本章的学习，了解复调音乐产生的历史背景、作用和在复调音乐作用下诞生的新的音乐体裁，理解“古艺术”的含义。
(二)教学内容
3.1奥尔加农
3.2巴黎圣母院复调
3.3 13世纪的经文歌
3.4有量记谱法
（三）重点与难点
重点：奥尔加农；有量记谱法
难点：巴黎圣母院复调；13世纪的经文歌
第四章 14世纪的法国和意大利 （共2学时）
（一）教学目的与教学要求
通过本章的学习，要求学生了解14世纪的历史背景，更好地理解14世纪的法国和意大利音乐，更好的掌握“新艺术”、复调世俗歌曲和意大利的三种世俗体裁。
（二）教学内容
4.1法国想“新艺术”
4.2马绍的生平与创作
4.3 14世纪的意大利音乐
（三）重点与难点
重点：法国“新艺术”的特征；复调世俗歌曲
难点：14世纪意大利音乐特点及三种世俗体裁
第五章 文艺复兴：从杜费到诺斯堪（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解文艺复兴的的发展脉络、含义及各个乐派的音乐特征和代表人物。
（二）教学内容
5.1 文艺复兴的音乐文化
5.2 英国音乐的影响
5.3 勃艮第地区的音乐
（三）重点难点
重点：文艺复兴划分时间及含义;勃艮第地区的音乐特征及代表人物杜费；佛兰德乐派的音乐特征及代表人物。
难点：英国音乐的特征
第六章 世俗音乐在16 世纪的发展（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解世俗音乐在16世纪的发展，掌握在意大利、英国和法国先后出现的一些世俗的声乐体裁和器乐。
（二）教学内容
6.1 意大利牧歌。
6.2 其他国家的世俗歌曲。
6.3器乐的兴起。
（三）重点与难点
重点：意大利牧歌及代表作曲家；英国和法国的世俗歌曲
难点：意大利牧歌的产生及特征；器乐的兴起
第七章 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解宗教改革的历史背景，由此理解德国宗教改革的音乐与“对应宗教改革”的音乐及代表人物和威尼斯乐派。
（二）教学内容
7.1 德国宗教改革的音乐
7.2“对应宗教改革”的音乐
7.3帕勒斯特里纳的同时代人
7.4威尼斯乐派
（三）重点与难点
重点：马丁·路德的宗教改革及音乐；文艺复兴晚期的代表人物：帕勒斯特里纳、拉索、维多利亚等。
难点：帕勒斯特里纳风格；威尼斯乐派
第八章 17世纪：巴罗克早期的声乐体裁（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解17世纪巴罗克早期音乐的发展脉络及特点，掌握巴洛克早期歌剧的诞生、发展及代表人物。
（二）教学内容
8.1 巴罗克音乐的一般特点
8.2 早期歌剧
8.3 17世纪后半叶的歌剧
（三）重点与难点
重点：歌剧的诞生和发展，清唱剧和康塔塔
难点：巴罗克音乐的一般特点
第九章 巴洛克时期的器乐（共2学时）
（一）教学目的与要求
通过本章学习，了解巴罗克时期声乐的发展带动了器乐的发展，出现了新的器乐体裁，管风琴和钢琴的发展进入了黄金时期，小提请上升为独奏乐器。
（二）教学内容
9.1 17世纪早期的器乐
9.2 17世纪晚期的键盘音乐
9.3 器乐合成音乐
（三）重点与难点
重点：早期的器乐形式；晚期的键盘音乐；
难点：奏鸣曲、协奏曲及代表人物。
第十章 巴洛克时期的大师（共两学时）
（一）教学目的与要求
了解巴罗克晚期的四位作曲家拉莫、D。斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫及音乐成就。
（二）教学内容
10.1拉莫
10.2D.斯卡拉蒂
10.3亨德尔
10.4巴赫
（三）重点与难点
重点：拉莫、D.斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫
难点：亨德尔的音乐创作；巴赫的器乐作品、声乐作品及历史地位
（四）小结
通过本章学习，了解四位大师的创作风格，预示着古典主义风格在巴罗克晚期已兴起。
第十一章 古典主义早期的歌剧和器乐（共2学时）
（一）教学目的与要求
要求掌握古典主义时期的界定、古典主义风格、古典主义歌剧和器乐。
（二）教学内容
11．1 18世纪的古典主义风格
11.2前古典主义时期的歌剧
11.3前古典主义时期的器乐
(三)重点与难点
重点：前古典主义时期的歌剧、奏鸣曲和交响曲
难点：古典主义风格、正歌剧改革
第十二章 海顿与莫扎特（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解古典主义音乐代表海顿和莫扎特的音乐成就和贡献。
（二）教学内容
12.1海顿
12.2莫扎特
（三）重点与难点
重点与难点：海顿的创作特征、代表性作品和评价；莫扎特的创作特征、代表作品和评价。
第十三章 贝多芬（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解贝多芬的音乐创作特征、代表性作品及对他的评价。
（二）教学内容
13.1早期（1770-1801）
13.2中期（1802-1815）
13.3晚期（1816-1827）
（三）重点与难点
贝多芬的主要作品及特征
第十四章 浪漫主义：最典型的七位作家（共2学时）
（一）教学目的与要求
掌握浪漫主义时期的界定及七位作曲家的主要作品和音乐特点
（二）教学内容
14.1舒伯特
14.2柏辽兹
14.3门德尔松和舒曼
14.4勃拉姆斯
（三）重点与难点
舒伯特音乐特征及作品；柏辽兹的音乐特征及作品；门德尔松和舒曼的音乐特征及作品；肖邦和李斯特的音乐特征及作品；勃拉姆斯的音乐特征及作品
第十五章 19世纪的歌剧（共2学时）
（一）教学目的与要求
了解19世纪的歌剧在欧洲发展的三条路线及主要代表人物和作品
（二）教学内容
15.1法国歌剧
15.2德国歌剧
15.3意大利歌剧
（三）重点与难点
重点：法国歌剧的四种形式；德国浪漫主义歌剧；意大利歌剧
难点：法国比才及代表歌剧；德国威伯和瓦格纳及代表歌剧；意大利罗西尼、威尔第、普契尼及他们的代表歌剧
第十六章 民族主义音乐（共1学时）
（一）教学目的与要求
民族主义音乐出现的历史背景、代表人物和艺术成就
（二）教学内容
16.1挪威民族主义音乐
16.2捷克民族主义音乐
16.3俄罗斯民族主义音乐
（三）重点与难点
格里格、斯美塔那、德沃夏克、格林卡、强力集团、柴可夫斯基音乐特征及艺术成
第十七章 晚期浪漫主义和印象主义（共1学时）
（一）教学目的与要求
要求了解晚期浪漫主义和印象主义的时代背景，掌握晚期浪漫主义和印象主义的代表人物及音乐成就
（二）教学内容
17.1晚期浪漫主义
17.2印象主义
（三）重点与难点
重点：马勒、里夏德·斯特劳斯、德彪西、拉威尔
难点：各个代表人物的音乐成就
第十八章 20世纪上半叶的主要流派（共1学时）
（一）教学目的与要求
了解20世纪上半叶音乐的时代背景，掌握三个主要流派：表现主义、民族主义和新古典主义
（二）教学内容
18.1表现主义
18.2民族主义
18.3新古典主义
（三）重点与难点
三个流派的代表人物及音乐成就和特点
第十九章 1945年以后（共5时）
（一）教学目的与要求
要求了解1945年以后音乐出现了更加繁多的流派，作曲家都在开发自己有个性的音乐语言和风格，出现了现代音乐的第二次高潮
（二）教学内容
19.1先锋派
19.2折中的作曲家
19.3先锋派以后
（三）重点与难点
先锋派的艺术特征及代表人物；折中的作曲家的艺术特征和代表人物；先锋派以后的艺术特征及代表人物
七．本课程与其他课程的关系
《西方音乐史》是音乐学主修专业的一门理论感知和音响感知并重的课程，可以激发学生的学习热情，它同时也是对《和声学基础教程》《曲式分析》等课程的研究工作奠定了理论基础。
八．教学时数分配
《西方音乐史主修》课程教学时数分配表
总学时：36 学分：2
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章次 |
各章标题名称 |
讲授学时 |
实验学时 |
实践学时 |
讨论、习题课等 |
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第一章 |
从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 |
1 |
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第二章 |
中世纪的生永和世俗歌曲 |
2 |
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第三章 |
复调的诞生与“古艺术” |
2 |
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第四章 |
14世纪的法国和意大利音乐 |
2 |
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第五章 |
文艺复兴：从杜费到若斯基 |
2 |
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第六章 |
世俗音乐在16世纪的发展 |
1 |
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第七章 |
宗教改革与文艺复兴晚期的音乐 |
2 |
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1 |
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第八章 |
17世纪：巴罗克早期的声乐体裁 |
1
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第九章 |
巴罗克时期的器乐 |
2 |
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第十章 |
巴罗克晚期的大师 |
2 |
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第十一章 |
古典主义早期的歌剧和器乐 |
2 |
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第十二章 |
海顿与莫扎特 |
2 |
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第十三章 |
贝多芬 |
2 |
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第十四章 |
浪漫主义：最典型的七位作曲家 |
2 |
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第十五章 |
19世纪的歌剧 |
1 |
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|
1 |
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第十六章 |
民族主义音乐 |
1 |
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第十七章 |
晚期浪漫主义和印象主义 |
1 |
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第十八章 |
20世纪上半叶的主要流派 |
1 |
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第十九章 |
1945年以后 |
3 |
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2 |
九．推荐教材及参考书
推荐教材:
《西方音乐简史》于志刚,高等教育出版社，2006年11月
参考书:
《西方音乐通史》于润洋，上海音乐出版社
《西方音乐史简编》。沈旋，上海音乐出版社,
《西方音乐史》（第一版），朗多尓米，朱少坤等译，人民音乐出版社，2002年3月
《欧洲音乐史》（第一版），张洪岛著，人民音乐出版社，1983年10月
《西方音乐史》（第一版），叶松荣主编，高等教学出版社，2003年
《外国音乐史》（第二版），万木，时代文艺出版社，1993年。
《西方音乐史与名作赏析》，冯志平，人民音乐出版社。
十. 主要教学方法与教学条件要求
《西方音乐史》的教学方法主要采用教师课堂讲述、学生讨论、回答的教学方法. 同时采用文化背景阅读、作品赏析、撰写论文、观摩音乐会等多种课后实践方式辅导学生学习，强化学生的主动学习，从而培养和提高学生研究音乐的能力。另外，在课堂中积极引进多媒体等现代教学方式，使学生从声文图谱等各个方面立体认识音乐史，努力提高教学效果。 从而使学生了解西方音乐的历史发展与沿革, 明白西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特的视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征.
十一.考核方式与成绩评定
根据教学目的和要求,《西方音乐史主修》的考试方式为考查课。.考试标准以教材为范围,试题形式为填空、名词解释、简答、论述等，满分为50分。另设50分为平时表现，包括迟到早退、缺课旷课、课堂回答、平时作业等课堂表现。课程最终成绩由平时成绩和闭卷考试成绩构成,其中平时成绩占50%，,考试成绩占50%。平时成绩包括有无迟到早退\缺课旷课现象、课堂回答情况和平时作业情况。
执笔人：刘杉
2013年